Una canción más antes de acabar el 2013, de la mano de las tres hermanas Haim que se han marcado su primer "larga duración" en este año y suena... fenomenal.
Dedicado a todas y a todos, los que estáis cerca, los que hace tiempo que no nos vemos, los que empiezan nuevas aventuras al otro lado del charco, los que sois familia y los que sois como de la familia, los que sois compañeros de trabajo y los que hacéis del trabajo una aventura apasionante, los que estáis en Valencia, Sevilla, Alcalá, Irapuato, Donosti, Madrid, Barcelona,...Para los que me hacéis feliz... todos los días.
Por un 2014 lleno de felicidad... ¡¡¡y mucha música!!!
Un poco de ritmo para este sábado de puente que ha empezado bien temprano :'(
Parece que voy a tener que dejar de decir eso de que no me va especialmente la música de baile, porque últimamente estoy encontrando cosas que me parecen bastante interesantes, entre ellas a Two Door Cinema Club. Esta canción pertenece a su último EP que se llama de la misma manera "Changing of the seasons". La verdad es que coincido con lo que he leido por ahí de que es la única canción que merece realmente la pena del EP, pero bueno, el caso es que me gusta mucho, sobre todo el fragmento a partir del minuto 3:12.
Tenía pensada una entrada pero esta semana se me ha cruzado este disco y, como me suele pasar últimamente sus primeras cuatro canciones. No lo he podido evitar y me he enganchado a esa mezcla entre la tristeza rollo "Los Planetas" y el sonido de "Los Piratas", con canciones lentas pero que sorprenden cambiando de ritmo a mitad...
Son cinco y, aunque llevan juntos desde 2004, sacaron este primer disco en 2011. Este año han sacado un EP llamado "El hombre que habita el mundo" y que tendré que explorar. Por ahora, de esta canción me quedo con el cambio de ritmo que tiene a partir del minuto 1:56 y con una frase... "serás como la última y mejor versión de ti..."
Hace ya mucho que no encuentro una rato de tranquilidad y poder compartir lo que mi oreja escucha. Y han sudo muchas cosas las que han pasado por ahí, desde cantautores, hard rock, pop facilón, soul, un poco de jazz ...
pero hay algo no ha dejado de sonar, el Southern Rock, en casi todas sus vertientes, desde el rock casi country de Brad Paisley hasta los mas clasicos ZZ Top y nunca olvidandose de The Black Crowes o de los Screamin' Cheetah Wheelies. Todos ellos vendrán a la Oreja a dar caña , como bien dice mi buen Ben.
Siempre es agradable encontrarse grupos frescos haciendo Rock Sureño, y aquí los traigo, el grupo Tejano The Wild Feathers, que sólo tienen editado un disco (the Wild Feathers 2013) pero prometen.
Suena fresco, sencillo y con un sonido muy cuidado que sorprende, donde se nota que estos chavalines disfrutan haciendo lo que hacen buena música.
Ha sido difícil seleccionar una... ¿una balada con "Left My Woman"? ¿caña con "The Ceiling"? ¿El Rock and Roll de "American"? es complicado.
Al final me he decidido por la primera que escuché, por ser la que entro primero en mi oreja, y la que con su riff de guitarra machacón se queda dentro.
Backwoods Company, donde se siente dentro un derroche brutal de energía.
Habrá que seguirles la pista, ¿no?
Espero que H me perdone por robarle hoy esta joya que apareció en su blog hace una semana, pero es que hoy no he podido dejar de escucharla o de cantarla mentalmente.
Conocía poco del trabajo de Andrés Suárez pero es que este "Perdón por los bailes" a dúo con el gran Pablo Milanés es una auténtica preciosidad: la intimidad que transmite la letra, los cambios de tempo, la sencillez de los arreglos pero sobre todo los estribillos a dos voces. No sé si lo he mencionado ya en alguna ocasión en este blog, pero siempre he tenido debilidad por las canciones en las que se mezclan dos voces cantando letras distintas... y en este caso, los timbres de voz de Andrés y Pablo se mezclan de tal manera que no puedes evitar que se te entren directos por el pecho.
Aunque había prometido subir la dosis de "tralla" en la Oreja (ver las dos entradas anteriores)... de nuevo he sucumbido a las guitarras intimistas... qué puedo decir, si es que en el fondo soy un blandito :o)
Llevaba mucho tiempo deseando que los Extremoduro sacaran nuevo disco y hoy, coincidiendo con el primer cumpleaños de La Oreja de Madera, me he dedicado a escuchar compulsivamente este "Para todos los públicos".
Estoy seguro que habrá mucha gente que dirá que "suena a lo de siempre"... pero yo pienso: ¡¡Gracias por seguir sonando como siempre!! Porque más de 20 años después de la primera vez que les escuché en una cinta que casi quemo a base de ponerla en el walk-man y rebobinarla con un boli bic, sus canciones me siguen provocando ese "subidón" inconfundible que resulta tan adictivo.
El disco en general me ha gustado mucho y no ha sido fácil quedarme con una canción para traer. "¡Qué borde era mi valle!" (YdM), "Mama" o "El camino de las utopías" han sido grandes candidatas. Al final me he decidido por "Locura Transitoria" porque es una de esas "varias-canciones-en-una" que Robe sabe hacer tan bien. Algo más de ocho minutazos de canción donde encontrar algo para todos los gustos.
No se me ocurre manera mejor de celebrar un año de música y ya casi 3000 visitas en el blog.
La entrada de hoy, aunque se ha hecho un poco de rogar, se ha ido ganando su sitio en la Oreja poco a poco. El primero que me habló de este cuarteto llamado León Benavente fue un viejo amigo, de esas personas que te vas encontrando por la vida que tienen ese "sexto sentido musical" (Mil gracias Guillermo).
Luego fui escuchando temas del disco en Radio3 y me fui enganchando y es que se nota que estos tíos llevan mucho tiempo en esto, en múltiples proyectos anteriores, y que se han juntado teniendo muy claro lo que querían hacer. El resultado es un disco, que han decidido llamar como el grupo "León Benavente" y que es de los que no te dejan indiferente.
Tenía varias opciones para traer pero ante una reciente "crítica" al blog diciendo que le falta "tralla" y que me estoy volviendo "blandito" (oído cocina, Ana) me he decidido por "Ser Brigada". Normalmente no me gustan las canciones en las que se recita en lugar de cantar, pero ésta tiene algo que me enganchó desde la primera escucha. Además... ¡me encanta el bajo!
Bueno... ¡ya está bien! Las vacaciones han estado muy bien, la "vuelta al cole" ha sido para salir corriendo a lo Forrest Gump... pero ya casi estamos en otoño y es más que hora de retornar el sonido a la Oreja.
Y he decidido empezar, de entre todas las opciones que tenía y que irán apareciendo en breve por aquí, con una canción que sale del último trabajo (2013) del grupo Smile (no, no se trata de Brian May, Roger Taylor et al. antes de conocer a Freddy, estos Smile son de Getxo aunque tienen cantante de origen inglés).
Grupo de rollo surfero que se ha marcado esta canción super pegadiza y con un riff de guitarra con mucho gancho. En definitiva... buen rollo sin pretensiones.
Hace muchos días que no traigo nada a la Oreja y es que han sido días raros, de mucho trabajo, mucho calor, muchas ganas de que lleguen las vacaciones... y no demasiada música. Bueno, música ha habido, siempre hay, pero nada que se me haya enganchado al cerebro, sorprendido o emocionado... nada hasta hace un par de días cuando descubrí la banda murciana Perro (gran nombre).
En 2013 han sacado este "Singles Brasileñas" donde han reeditado canciones de sus anteriores maquetas y añadido alguna nueva. En concreto "Sólo mantén el ritmo" apareció en 2012 en una maqueta pero interpretada por "El estudiante Larry".
Dejo el enlace para escuchar las dos versiones, pero claramente me decanto por la interpretada por sus legítimos autores, los Perro.
Aunque esta entrada la he dedicado a esta canción, no puedo evitar poner también el enlace a otro tema del disco: "Popera" que me parece genialmente pegadiza, con ese estribillo "... ahora que soy mujer voy a perder cuarenta kilos, voy a empezar a enseñar el ombligo... Ahora que soy mujer voy a decidir mi destino... seré tan popera que da asco..." (Genial). Espero que les vaya muy bien y que pronto oigamos material nuevo. Ojalá su paso por la Oreja sirve para que más gente les conozca.
Siempre me pareció una maravilla esta canción de Indigo Girls, que escuchamos y escuchamos tantas veces en aquel CD de la banda sonora de "Sólo ellas (los chicos a un lado)". Y no he dejado de escucharla desde entonces y siempre me trae buenos recuerdos. Hoy quiero que sirva como homenaje musical, porque una no cambia de década todos los días (ya ha pasado desde que escuchábamos eso de "Twenty-one" e igual tenía que haber puesto esa de "Ja fa vint anys que tinc vinc anys"...). En cualquier caso...muchas felicidades Beatriz, te deseo mucha felicidad en esta nueva década... ¡¡y también muchas canciones!!
Me encanta recibir sugerencias musicales, sobre todo sin son como esta (mil gracias Beatriz).
Diecinueve es una pedazo de canción de Maga, un grupo de indie español que llevan sonando desde 2001. Sale de su disco "Blanco" de 2002 (también tienen un "Rojo" y un "Negro" junto a dos discos más, el último de 2011).
Tengo material de sobra para explorar... pero no hay duda que Diecinueve es una preciosidad... la letra: apenas tres estrofas de cuatro versos, pero no necesita más; la música: capaz de crear una atmósfera que te envuelve...En fin, es realmente adictiva.
No es que me entusiasmen las canciones de este guaperas canadiense llamado Michael Bublé. De hecho en general me parece bastante "pastelón"... pero no puedo evitarlo: "It's a beautiful day" me encanta y no consigo sacármela de la cabeza desde hace un par de días... así que se ha ganado de sobra su paso por la Oreja. Además, es una buena manera de empezar el finde... aunque sea tan temprano.
Sale de su último disco (2013) "To be loved"... y el vídeo tiene su gracia.
Que en las últimas semanas antes de las vacaciones se multiplique el trabajo resulta cansado. Tener que aguantar la incompetencia (muchas veces consentida) de determinadas personas es exasperante. Que los horarios de trabajo y los turnos hagan que pasemos muy poco tiempo juntos es duro...
Pero llegar a casa y ver como tu hija de dos años mueve la cabeza al ritmo de Arcade Fire mientras cenamos... eso lo cura todo .
Tenía ganas de traer a la Oreja alguna canción de Ramón Rodríguez, alma de "The New Raemon".
La verdad es que este chico tiene material de sobra para explorar: además de sus anteriores proyectos, como The New Raemon desde 2008 ha sacado siete discos y un par de EPs, bien con su banda, con otras colaboraciones o en solitario como "Tinieblas por fin" (2012) de donde sale la canción que traigo hoy.
No he escuchado todo lo que tiene, pero quiero hacerlo porque me resulta un personaje muy interesante con canciones llenas de historias e imágenes.
Risas enlatadas me gusta especialmente desde la primera vez que la escuché, entre otras cosas porque tiene un ritmo que me resulta desconcertante cuando entra en el estribillo.... No sé si a vosotr@s también os pasará...
Había escuchado su primer disco de 2008 "3 Rounds and a Sound" y pensaba que no estaban nada mal. Luego me encontré con la versión de "Look at Miss Ohio" que hicieron para el EP que grabaron en exclusiva para iTunes y me pareció maravillosa... pero ha sido con este "We are the tide" de 2011 con el que han terminado de conquistarme. El disco entero es genial pero reconozco que cada vez que lo pongo me quedo enganchado en el primer tema "Half Moon" que traigo hoy a la Oreja. La instrumentación, la armonía de las voces, ese momento a capella justo antes de volver a cogerse con más fuerza...
Por cierto... ¡más de 2200 visitas al blog! Me parece increíble.
Hoy traigo una recomendación de una amiga (¡gracias Ana!).
Proviene del primer disco de esta banda inglesa "The Coral" formada por siete tipos que hacen, básicamente, lo que les viene en gana. Cada canción del disco es única en sí misma y no se parece a la anterior... así que hay para todos los gustos.
De entrada esta es la que más me ha gustado, además el vídeo no tiene desperdicio entre los mensajes subliminales de "Buy the album" y el oso trompetista que no acaba demasiado bien.
No ha sido fácil decidir qué canción poner del último disco que he descubierto y que no me he podido sacar de la cabeza. Se trata de Loma Vista de los americanos Family of the Year. En especial las primeras cinco canciones del disco son geniales cada una a su manera. He estado muy tentado de traer la número 4 "Buried"... pero al final me he decidido por esta preciosidad llamada "Hero".
Está claro que tengo debilidad por las canciones mántricas y con ritmos "tipo tren"... y ésta acierta de pleno. Además está muy bien puesta a mitad del disco después de las anteriores más movidas.
Descubrí este fantástico grupo por pura casualidad, pero me voy a encargar de seguirles la pista. Volverán a pasar por la Oreja... eso seguro.
No es que sea muy fan de la música electrónica y me pierdo con los 'DJs' y las 'sessions'. Sin embargo esta canción de Buffetlibre (en colaboración con el grupo inglés We Have Band) se me metió en la cabeza a principios de esta semana y ha sido una de las que más he escuchado desde entonces (la recomiendo para pasarse unas horas contando células al microscopio). Suena a verano y a bienestar, anima sin ser excesivamente machacona... y demuestra que lo importante de la música no es el estilo en que se etiqueta... sino lo que transmite y hace sentir. Pertenece al primer LP de esta pareja de Djs barceloneses titulado "Songs for Elaine" (que por cierto se acaba de publicar)
Ayer me vino a la cabeza esta canción de Amparo Velasco "La Negra" que descubrí el año pasado cuando publicó su disco "La que nunca...".
La descubrí por casualidad y me llamó mucho la atención su timbre de voz que hace que una canción tan sencilla como ésta resulte realmente pegadiza.
Los que saben dicen que esta alicantina hace "pop fusión"... mezcla de jazz, flamenco... y unas cuantas cosas más. Yo sólo sé que suena muy bien y que esta canción en concreto acabas tarareándola sin remedio y es difícil resistirse a volverla a poner.
Según he leído, el disco trata del viaja de un personaje, Yukelé, hasta el primer mundo en busca de una felicidad que sólo consigue regresando a su hogar y sus raíces.
Hacía tiempo que no inauguraba una nueva sección. Esta vez va dedicada a esas canciones que podrían haber terminado en un momento determinado, y sin embargo continúan durante uno o dos minutos más y nos deleitan con un final instrumental de esos que acaba por ponerte los pelos de punta y que lleva la canción a otro nivel.
Es el caso de "Músico de Guardia" del disco "Personal" que es sin duda el disco que más me gusta de Quique González.
La canción es muy chula... pero es lo que hay a partir del minuto 3 lo que la ha traído hoy a la Oreja.
Así que ya sabéis, al llegar ahí... ¡hay que subir el volumen!
Con La Casa Azul podríamos decir que empecé "la casa por el tejado" (valga la coña): escuché primero "La polinesia meridional" (2011) y me pareció absolutamente genial. De ahí me puse a explorar "La revolución sexual" (2007) y su primer EP "El sonido efervescente de la casa azul"(2000) que también me encantaron, sobre todo la manera que tiene Guille Milkyway (el artista responsable de todo esto) de crear canciones en apariencia simples pero que están llenas de matices y arreglos muy muy cuidados.
Sin embargo, no ha sido hasta hace poco que me he acercado a su primer LP de 2003 "Tan simple como el amor" que es sin duda, el disco que más he escuchado esta semana. Además es de la época en la que la imagen del grupo la formaban cinco figurantes que hacían play-back y fingían tocar los instrumentos... y que se buscaron según la estética de unos dibujos, que fueron la imagen original del grupo.
De este disco, me quedo hoy con "Superguay", que escuché por primera vez sin conocerla en un concierto de la gira del disco "La polinesia meridional"... y me pareció, pues eso, super guay (XD)
Ryan Adams es una de mis asignaturas pendientes y es que nunca le he dedicado el tiempo suficiente (y me ha salido un pareado). He ido escuchando canciones sueltas... pero no ha llegado a "engancharme" y estoy seguro de que no es por falta de buenas canciones en la carrera de este prolífico músico de Carolina del Norte.
Espero que esta entrada sirva para que me ponga a hacer los deberes y es que esta semana me he cruzado con este tema de su disco de 2001 "Gold" dedicada a la ciudad de Nueva York y me ha parecido una muy buena manera de empezar este fin de semana con energía y buenas vibraciones.
El video se hizo muy popular porque fue grabado pocos días antes del 11S.
Esta fue la primera canción que escuché de este genial músico mallorquín que se llama Luis Alberto Segura y que se hace llamar L.A. Pertenece a su EP de 2012 "SLNTFLM" y me pareció un gran tema: sencillo, elegante... y cautivador.
Desde entonces he explorado más de su trabajo y he descubierto que tiene muchas otras canciones que me parecen geniales y que seguro que acabaré trayendo a la Oreja.
Acaba de publicar nuevo disco que aún tengo pendiente escuchar a fondo, pero estoy seguro de que no me va a defraudar.
Una entrada más antes de que se acabe el mes... y esta vez me voy a permitir una licencia. Como decía el gran Rafa Arboleda en aquellas inolvidables madrugadas escuchando su programa "Enciende la Noche" mientras yo trataba de encontrar certezas en mis apuntes (y en mi vida): "Voy a romper la primera norma de todo buen locutor de radio: esta canción me ha gustado... y la voy a volver a poner".(¡Qué grande!)
En mi caso no voy a repetir canción, pero sí grupo y es que, después descubrir a Mike Rosenberg (Passenger) en mi entrada anterior, no puedo dejar de escuchar la maravilla que abre su último disco y que se llama "Things that stop you dreaming". Es sencillamente una preciosidad...
Well if you can’t get what you love,
you learn to love the things you’ve got.
If you can’t be what you want,
you learn to be the things you’re not.
If you can’t get what you need,
you learn to need the things that stop you dreaming.
Gran parte de la magia que tiene la música es la capacidad que tiene de entrar a formar parte de tu vida... de manera que una canción concreta, no importa si es "muy buena" o no... pasa a ser imprescindible porque forma parte de un momento, de una sensación... de algo que sucedió mientras sonaba esa canción, pasando a formar parte de la banda sonora de tu vida. Let Her Go del disco de 2012 "All the little lights" de Passenger es la última canción que se ha hecho un hueco en la mía. Sonó ayer pasada de largo la medianoche, como tantas otras que habían sonado antes... pero ésta no pasó sin más.
Porque no hay nada mejor que disfrutar de un reencuentro,... con unas pintas... y una buena banda sonora...
Desde aquel mítico "La nit dels anys" de Sopa de Cabra (ya ha llovido desde entonces) no había vuelto a engancharme a un disco de grupo catalán cantado en catalán. Sin embargo, esta semana ha llegado a mis oídos el primer disco de este cuarteto llamado Blaumut titulado "El turista" y ha sido un flechazo.
Me encanta el sonido, la manera que tienen de combinar las guitarras y la percusión con el violonchelo y el violín, lo cuidado de los arreglos... en fin, me parece un gran trabajo.
Ha sido difícil seleccionar una canción para traer a la Oreja y al final me he quedado con la primera que escuché: "Pa amb oli i sal" que, según he leído por ahí, ha estado sonando durante el descanso en los partidos del Barça en el Camp Nou... algo bueno tenía que tener el fútbol, ¿no?
Els astronautes volen baix,
els núvols passen com qui no diu res.
Amb les butxaques a les mans,
caminarem els passos d’altres peus.
Cuando escuché que marlango preparaba disco en castellano me extrañó tanto, que creí que no era cierto, supongo que será que soy un animal de costumbres y marlango era sinónimo de Leonor e Inglés.
No los he seguido nunca mucho, pero lo poco que he escuchado me gusta.
Cuando escuché este tema, me decía a mí mismo "parece la Watling" y despues de rebuscar un poco lo encontré y si ... era la Watling :D
Una canción tan sencilla pero tan llena de detalles, de las que te relajan , y hacen que
te muevas inevitablemente suavemente a su ritmo hipnótico.
Espero que la disfrutéis tanto como yo.
Nunca he sido muy fan de este grupo, pero, tras una sugerencia que me hicieron hace poco (gracias Beatriz) le di una oportunidad a su último disco "Impronta".
Había escuchado en la radio el primer single, que no está mal, pero al llegar a esta canción me quedé "atascado" sin poder parar de escucharla una y otra vez. Con decir que mis hijas se la saben...
No sabría decir qué es, pero tiene algo que transmite buen rollo. No sé, ¡igual hasta me hago fan!
Llevaba tiempo queriendo traer a la Oreja algo de estos valencianos que se hacen llamar "Modelo de Respuesta Polar" (¡toma ya!) y que en 2012 sacaron un disco llamado "Así pasen cinco años".
Siete canciones que tienen algo que engancha, de esas que crean un ambiente especial.
Ahora eso sí, las cosas hay que decirlas... tienen un rollo triste... pero triste triste... porque estos son "tristes" de los que tienen carné.
Pero ¿qué puedo decir? A mí me gustan desde la primera vez que escuché este "La guerra y las faltas".
Estadounidense de origen, convertido al judaísmo jasídico, rebautizado de Mathew a Matisyahu.
En sus canciones habla de temas espirituales y religiosos con un estilo muy particular mezcla de reggae, rap, hip hop, entre otros.... Suena raro ¿verdad? Bueno, pues sonará raro, pero suena muy bien. La canción Sunshine aparece en su disco de 2013 "Spark Seeker" en dos versiones. La que traigo hoy es la versión acústica, que además viene con final de beat box incluido. ¿Qué más se puede pedir?
Tenía varias opciones para mi siguiente entrada en la Oreja, pero es que hoy no puedo quitarme esta canción de la cabeza... así que he decidido conceder el "honor" al señor Ben Howard de ser el primer artista que repite por aquí. Se trata de la canción "Depth Over Distance" que se encuentra en la "cara B" del single de 2011 "Keep your Head Up".
La que traigo, sin embargo, no es la original sino una versión grabada para la emisora de radio americana KCRW. Es una verdadera preciosidad y vale la pena ver la peculiar manera que tiene este genio de tocar la guitarra en esta canción (y no sólo porque sea zurdo).
Hasta ayer no conocía ningún grupo de música proveniente de Estonia... y es una pena porque me estaba perdiendo la música de estos 4 chicos de Tallin llamados Ewert and The Two Dragons. Y es que a veces las mejores cosas vienen de donde no solemos ir a buscarlas.
Hasta la fecha tienen dos discos, el último de ellos, "Good Man Down", publicado en 2011 del que sale este pedazo de tema llamado "(In the end) There's only love".
Sólo puedo decir que llevo escuchando el disco desde ayer y me encanta.
No conocía nada de este grupo llamado Autumn Comets, pero el otro día escuché en la radio esta canción y no puede dejar de buscarla y saber más.
Resulta que estos madrileños van ya por su tercer disco así que tengo que encontrar un rato para hacer los deberes y ver si el resto de canciones me gustan tanto como ésta. Se llama Baltimore y sale del disco "Moriréis en Camboya" publicado en 2013.
De 3:50 que dura la canción, cantan en poco más de un minuto... e integrando la voz casi como un instrumento más. Me gusta mucho también cómo va creciendo en instrumentación, girando en torno a la misma melodía.
En definitiva, una dosis de energía musical para empezar este sábado tempranero.
Ya hacía mucho que no publicaba nada, pero hoy es el día. y además lo hago con un cantante inglés que me impresionó tanto su voz como su forma de tocar. Cuesta encontrar algo distinto y fresco.
Este tema es el primero de su primer trabajo (Hand build by robots) Un disco que merece la pena de principio a fin.
Counting Crows es sin duda uno de mis grupos favoritos con muchísimas canciones que me han tenido (y me tienen) enganchado. Seguro que en algún momento algunas de ellas se acerca a la Oreja, pero lo que traigo hoy es una pedazo de versión de un tema que grabó Joni Mitchell en 1970 en el que Counting Crows cuenta (valga la redundancia) con la colaboración de Vanessa Carlton haciendo los coros. Reconozco que descubrí primero la canción de Counting Crows y pensaba que era suya, hasta que tropecé por casualidad con la original. No sé qué opinaréis, pero yo me quedo con Adam Duritz y sus chicos.
No es que sea su mejor trabajo... pero tiene algo. Sobre todo me encanta el momento en el que dicen "Listenin' late last night, I heard the screen door slam and a big yellow taxi took my girl away..." y suena una puerta de coche al cerrarse y cómo luego se aleja... perfectamente integrado para que forme parte de la canción como un instrumento más. Quizá parezca un detalle muy tonto, pero a mí me encanta.
Quizás siempre estuvo ahí y simplemente yo no sabía verlo (escucharlo, más bien), pero el caso es que desde hace algún tiempo, afortunadamente, cada vez me resulta más fácil encontrar más y más ejemplos de lo que traigo hoy a la Oreja. Aquéllo que solíamos llamar de coña "Pop Parroquial" pero que nada tiene que ver con las guitarras a pelo "ritmo-junior", ni con el sonido midi-latero (no me entendáis mal todo eso tenía y tiene su encanto, no pretendo quitarle valor). Estoy hablando de música con un claro contenido cristiano, que dice lo que tiene que decir sin tener que hacer esfuerzos por disfrazarlo de otra cosa y además acompañada de un sonido, melodías, instrumentación, arreglos... que nada tienen que envidiar a cualquiera de las canciones que se escuchan por ahí.
Este es el caso de Álvaro Fraile y su último disco "Sol.Fe.Ando" del que me quedo con esta canción "Anda... levántate y anda".
El mensaje no puede ser más claro...y la canción no puede ser más bonita.
Espero que os guste tanto como a mí.
Inauguro una nueva sección dedicada a esas canciones con "grandes principios". Ésas en las que al llegar al segundo cincuenta volverías a poner desde el principio.
Es el caso de este Rock 'N Roll Messiah del grupo vallisoletano Arizona Baby.
Sale de su último disco "The truth, the whole truth and nothing but the truth" publicado el pasado 2012.
Rock acústico con un sonido muy limpio... made in Spain.
Intentando cumplir la promesa de postear más a menudo y esperando que esta entrada sirva a modo de regalo de cumpleaños para mi compañero de Oreja, hoy traigo una canción que claramente se me ha quedado "pegada" tras la primera escucha del último disco de la banda inglesa Mumford and Sons "Babel". Aún tengo pendiente explorar el resto del disco, pero esta canción se ha ganado desde el principio un hueco en este (humilde) blog.
Empieza suave pero crece hasta alcanzar una fuerza extraordinaria y transmite por todos los costados, tanto por la música como por la letra.
En resumen, un gustazo en todos los sentidos.
¡Felicidades compañero!
Demasiados días sin postear una canción... y no precisamente por falta de cosas que colgar. Primer propósito para el año que empieza: no dejar que vuelva a pasar.
Hoy traigo a la oreja una canción de uno de los disco que más he estado escuchando últimamente: "Every Kingdom" de Ben Howard. El disco es una preciosidad de principio a fin.
La canción se llama "Keep your head up"... perfecta para levantar el ánimo en momentos bajos aunque hoy quería dedicarla a todos los que estáis fuera (hayáis podido venir para acá estas Navidades o no) y que espero algún día leáis este blog.